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傳統戲曲在時代洗禮中煥發出更耀眼的光芒

時間:2019-11-23 07:35   來源: 網絡整理    作者:祖國新聞網小編

傳統戲曲在時代洗禮中煥發出更耀眼的光芒

——黃梅戲《徽州女人》20年久演不衰

  光明網記者劉希堯 張靜

  夜幕降臨,華燈初上,國家大劇院戲劇場內大幕緩緩拉開。由著名黃梅戲表演藝術家韓再芬領銜主演的經典原創黃梅戲《徽州女人》,11月12日至17日在這里連演六場,這也是該劇二十周年紀念演出。《徽州女人》自1999年首演以來,引起了巨大反響,還數度赴香港、澳門、臺灣以及海外演出,成為當代中國戲曲畫廊中的保留劇目。

  從1999年至2019年,黃梅戲《徽州女人》跨越新世紀,綻放于新時代,經過二十年的檢驗和淘洗,以其思想的穿透力、審美的洞察力、形式的創造力,成為久演不衰的舞臺經典,被戲劇界譽為黃梅戲發展史上具有里程碑意義的文藝作品。回望二十年,從創意誕生到首演成功,從創新爭議到久演不衰,《徽州女人》一路走來的歷程恰恰印證了——好的作品能夠經得起時間和觀眾的檢驗。

劇院供圖

  見證

  從黃梅戲電視劇《龍鳳奇緣》和《徽商情緣》開始,韓再芬便和徽州結下了不解之緣。1999年,韓再芬前往徽州采風,坐在古老的廊橋上,看著身邊的水車和遠處的牌坊,看著大片金燦燦的油菜花,心里突然就有一種莫名的沖動。想用徽州女人的故事,創作一部屬于自己的黃梅戲舞臺作品。

  韓再芬說,當時心中充滿創作沖動的人,遠不止她一個。于是共同的愿望,將一批志同道合的藝術家集合到她的家鄉安慶,在經過無數次心靈撞擊與磨合,《徽州女人》終于被搬上了黃梅戲的舞臺。

  這部戲通過一個女人“嫁、盼、吟、歸”的四個過程,以鮮活靈動的舞臺表現和扣人心弦的唱腔動作刻畫了徽州女人的一生。在藝術呈現上,它一反傳統黃梅戲小、巧、輕、喜等風格,代之以深邃、凝重,催人淚下,啟人思辨,產生無與倫比的震撼力量和藝術效果。《徽州女人》不僅收獲觀眾的掌聲,也讓韓再芬收獲創作的滿足,更收獲了無數的獎項。

  安徽省文化廳原副廳長唐躍,一路見證著黃梅戲《徽州女人》的誕生與成長。他說,當年,一批藝術家聚集在黃梅戲的旗幟下,用創造性的藝術思維審視這個從傳統民俗走來、卻富有青春活力的戲曲劇種,從文本到音樂、舞美、導演,及至整體舞臺呈現,進行了種種新的創作探索。20年演下來,這些探索得到了廣泛認可,被證明是傳統藝術當代轉型的一次成功實踐。舞臺上的徽州女人,兼具小家碧玉和大家閨秀的氣質,洋溢著詩化的哲思精神,比我們習慣看到的戲曲人物形象更加典雅。劇作的結束處,這位守望了幾十年的女人從遙遠的小巷深處向著臺口緩緩前行,象征著歷經滄桑的戲曲藝術正在走向現代,走向未來。

劇院供圖

  傳遞

  傳統戲曲的改革一直以來就是一個老生常談的話題,但很多時候一些劇種的創新未必能得到觀眾的認可。2002年,《徽州女人》在長安大戲院連演16場,有戲迷回憶當時的場景,演出期間場場座無虛席,每天晚上都有許多票販子在炒票。一位從外地趕到北京的戲迷沒買到票,最后從票販子手里以1500元買了一張價值500元的高價票。

  《徽州女人》的成功,無疑為當時傳統戲曲藝術在新時代的生存發展做出了范本參考。即使距離首演已過去二十年,很多戲劇設計和表現手法在當下看也仍具新鮮感。在國家大劇院連演的六天,劇場里年輕人的身影隨處可見。很多第一次走進劇場看黃梅戲的年輕觀眾都被深深震撼到了,忍不住感慨,原來黃梅戲可以這么唯美好聽,更點燃了他們對徽文化的濃厚興趣。其中一位觀眾說道:“《徽州女人》的突破和分寸拿捏的非常好,它既保留了黃梅戲質樸靈動的本質特征,又讓觀眾看到了黃梅戲更多的可能性。尤其是韓再芬老師的表演,對不同年齡層次進行差異化的演繹,讓人忍不住拍手叫絕。”

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